Glazba 2026: Filipinski Izvođači na Prekretnici
U 2026. godini glazbeni žanrovi postaju sve fleksibilniji. Na čelu ovog glazbenog preokreta nalaze se mlađi filipinski izvođači, koji svojim radom pomiču granice zvuka. Uz potporu iskusnijih umjetnika, oni stvaraju prostor za glazbu koja može trajati dulje od prolaznih viralnih trenutaka. Ovaj članak istražuje kako će se glazbena scena oblikovati kroz različite žanrove i što to znači za umjetnike i publiku u sljedećim godinama.
R&B pojačavanje
R&B žanr nastavlja se razvijati i privlačiti novu publiku. Mlađi izvođači koriste R&B kao fleksibilnu umjetničku formu koja se lako prilagođava novim stilovima i temama. Stef Aranas, talentirana izvođačica, ističe kako će budućnost donijeti veću raznolikost u R&B-u: “Mislim da će R&B biti još raznolikiji i ekspanzivniji 2026. godine. S tako podatnim žanrom, ima toliko prostora za sviranje.”
Jedan od najzanimljivijih novih trendova je spajanje R&B melodija iz ranih 2000-ih s modernom produkcijom, poznato kao Y2KRNB. Alisson Shore, pjevač i producent, predviđa kako će ovi eksperimentalni podžanrovi cvjetati: “Vidim da će ovi eksperimenti procvjetati s novim podžanrovima do kraja 2026.” Ipak, očekuje i privremeni karakter ovog trenda, slično onome što se dogodilo s Vaporwaveom.
Rock do sljedeće razine
Rock glazba prolazi kroz značajne promjene, prelazeći granice tradicionalnih zvukova. Grupa Bita and the Botflies naglašava kako se rock pomiče prema hibridizaciji s drugim žanrovima poput punka, bluesa, folka i elektronike. “Filipinska rock glazba ide prema zvučnom krajoliku koji je više nedefiniran”, objašnjavaju oni.
Mlađi umjetnici također osjećaju pritisak da strastveno istražuju prelazak između žanrova. Teta Robert, solo izvođač alternativnog rocka, primjećuje kako se rock sve više prepliće s elektroničkom glazbom: “Vjerujem da će križanje ovih žanrova nastaviti rasti.”
Briga o plesu
Uspon plesne glazbe, osobito u žanrovima poput budota, dolazi s novim razgovorima o kulturi i poštovanju. DJ Love, producent budotsa, ističe kako postaje sve prihvaćeniji i manje stigmatiziran. Ova energija i emocionalna iskrenost privlače širu publiku i kod mladih izvođača donose novi val entuzijazma.
Pette Shabu upozorava na važnost razumijevanja povijesnog konteksta plesne glazbe: “Ljudima uvijek treba lekcija iz povijesti.” Ova perspektiva može pomoći u očuvanju autentičnosti i izbjeći gentrifikaciju koje često prate nove trendove.
Sve oči uprte u VisMin
Regije Visayas i Mindanao dobivaju sve više pažnje kao ključno središte glazbenog stvaralaštva. Umjetnici iz ovih područja suočavaju se s izazovima, ali prolaze kroz značajan razvoj bez resursa Manile. Cebuanski pop umjetnik IIICCCYYY ističe kako su njihovi radovi često podcijenjeni, dok KC Salazar iz KRNA-e naglašava važnost zajedničkog napora u razvoju lokalne scene.
“Osjećam da bi svi trebali držati uho za nas”, kaže IIICCCYYY, dok Salazar dodaje kako iskrenost i stvarnost postaju ključne strategije za rast u kreativnim prostorima gdje su resursi ograničeni.
Izvođači iz VisMina koriste koncerte i regionalne mreže za dosezanje šire publike, čineći tako svoj glas čujnim i oblikujući budućnost filipinske glazbene scene. Na taj način, glazba iz ovih regija postaje ne samo oblik izražavanja, već i sredstvo za promicanje zajedništva i kreativnosti.
