Ritam mašina – 11. veljače 2026.

Elektronska glazba u pokretu: Uvid u zadnje hitove

Podzemni otpor: Revolucija u zvuku

Jedan od najzanimljivijih elemenata suvremene elektronike dolazi iz grupe Podzemni otpor s pjesmom “4 dolje”, koja se nalazi na albumu “Elektronsko ratovanje 2.0” pod etiketom Potopiti snimke. Ova skupina poznata je po svojoj sposobnosti da kombinira različite stilove i zvukove, stvarajući tako jedinstvene i duboke glazbene kompozicije. Njihova glazba često nosi političke i socijalne komentare, što dodatno pojačava njihovu privlačnost.

Mama: Glazbeni gost

U istoj sceni, umjetnik mama objavio je pjesmu “Gost”, koja se nalazi u albumu “Opći obrasci”. Ova pjesma predstavlja spoj introspektivnih tekstova i avangardnih zvukova, što je tipično za mamu. Njihov rad često istražuje granice audio estetike i bavi se temama povezivanja i pripadnosti.

Paul St. Hilaire: Povratak korijenima

Paul St. Hilaire nudi zanimljivu perspektivu s pjesmom “Povratak Inna Business” s albuma “s producentima”. Njegova glazba je mješavina reggae i dub elemenata te izaziva nostalgične osjećaje dok istovremeno gura granice suvremene produkcije. Krenuvši od tradicije, Hilaire uspijeva stvoriti svježe zvuke koji odjekuju u modernoj sceni.

Osnovni Kanal: Dub melodije

Pjesma “Kvadrant Dub I” od Osnovnog kanala s albuma “Kvadrant Dub” predstavlja još jedan pravac koji istražuje dub estetiku. Grupa se ističe svojim hipnotičkim basovima i složenim ritmovima. Njihova glazba poziva slušatelje na meditativno putovanje kroz zvučne pejzaže.

Klaus i psihoakustika

Klaus sa svojom pjesmom “Fens”, koja dolazi s “Kljova Ep”, ponaša se poput zvučnog eksperimenta pri čemu se koriste neobični tonovi i zvučne teksture da bi se prikazali osjećaji i emocije. Njihov rad često istražuje granice akustike i zahtijeva od slušatelja da preispitaju svoja očekivanja o glazbi.

Psiha/BFC: Opisivanje prostora

“Kako je osvojen Zapad” od Psiha/BFC čini dio deluxe digitalne verzije “Psyche/BFC”. Ova glazba kombinira eklektične elemente kako bi prenijela snažne poruke i osjećaje. Izvođači istražuju tematiku identiteta kroz zvuk, izvodeći glazbene fragmente koji se stapaju u jedinstvenu cjelinu.

Autechre: Majstori avant-garde

Sa pjesmom “Mlijeko DX” s albuma “Peel Sesija”, Autechre dokazuje zašto su pioniri u industriji. Njihova glazba kombinira kompleksne ritmičke strukture s avangardnim zvučnim dizajnom, stvarajući odvojene glazbene prostore koji se uvijek iznova preispituju.

Heiko Laux i kreacija zvučnog predjela

Pjesma “Štrajk” od Heiko Laux s albuma “Ornamenti” utjelovljuje emocionalni izraz kroz inovativne produkcijske tehnike. Laux sofisticiranim pristupom stvaranju zvučnih pejzaža uvodi slušaoca u dubinu emocija i iskustava.

Umjetnički suradnici i remix kultura

Cabaret Voltaire dovodi remix kulturu do izražaja s pjesmom “Low Cool – Marcel Dettmann Uredi”. Ova stvar pokazuje kako se suvremenim umjetnicima može prići na inovativan i kreativan način, koristeći naslijeđe kao temelj za nove interpretacije.

Eksperimentiranje s identitetom: Renegade Soundwave i Holger Hiller

Renegade Soundwave s pjesmom “Bakterije” nudi preispitivanje društvenih normi, dok Holger Hiller svoj unikatan pristup demonstrira kroz “Yum (Demixed by OCP)”. Ova djela ističu kako glazba može biti sredstvo za izražavanje identiteta i društvenih komentara.

Zadovoljstvo slušanjem: Jazzanova do Deni Milivojević

Jazzanova je obogatila scenu s pjesmom “That Night” (feat. Vikter Duplaix), pokazujući bogatstvo i različite utjecaje u suvremenoj glazbi. Isto tako, Deni Milivojević s pjesmom “Gledati” unosi emocije kroz melodije i tekstove, stvarajući blizu veze sa slušaocem.

Kroz ovaj pregled različitih glazbenih stilova i pristupa, jasno je da elektronska glazba ostaje dinamična i raznolika scena koja stalno evoluira, osiguravajući da svatko može pronaći nešto što će odjeknuti u njima.