Glazba, Tehnologija i Umjetna Inteligencija: Razmišljanja iz Razreda Jamesa Gutierreza
U sve više digitaliziranom svijetu, glazba i tehnologija postaju neodvojivi. Ova situacija nije nova; kroz povijest se umjetnici uvijek suočavaju s izazovima koje donosi nova tehnologija. U tom smislu, tečaj "40.000 godina glazbene tehnologije" na Sveučilištu Northeastern istražuje upravo tu dinamiku. Na čelu s Jamesom Gutierrezom, pomoćnikom profesora glazbe, studenti su pozvani da upoznaju moć umjetne inteligencije u stvaranju glazbe, postavljajući pritom važna egzistencijalna pitanja o originalnosti, vlasništvu i umjetničkoj kreativnosti.
Povijest Strahova
Naglašavajući povijesnu borbu umjetnika s novim tehnologijama, Gutierrez citira John Philip Sousa, poznatog američkog skladatelja koji se u 19. stoljeću protivio fonografu. Sousa je strahovao da će snimanje glazbe obeshrabriti ljude da nastave stvarati i izvoditi vlastite kompozicije. Ovaj strah se kontinuirano ponavlja kroz stoljeća, a danas je fokus stavljen na utjecaj umjetne inteligencije.
Uvođenje Umjetne Inteligencije u Nastavu
Kako bi studenti razumjeli utjecaj AI-ja na modernu glazbenu produkciju, Gutierrez je uključio aktivnosti koje zahtijevaju korištenje AI alata za stvaranje pjesama. Prvobitno, studenti generiraju tekstove uz pomoć velikog jezičnog modela poput ChatGPT-a. Zatim, ti tekstovi idu u program pod nazivom Suno AI, gdje studenti biraju žanr i stil vokala. AI generira temeljnu strukturu pjesme što otvara prostor za razmišljanje o ulozi umjetne inteligencije u kreativnom procesu.
Etika i Odpornost
Jedan od ključnih ciljeva ovog pristupa je osvijestiti studente o njihovoj odgovornosti kada koriste AI alate. Gutierrez bilježi sličan odgovor među studentima – mnogi se nakon iskustva s AI-em osjećaju nelagodno. Iako rezultati mogu biti vrlo slični onima koje je proizveo čovjek, suptilna razlika u izrazu često izaziva osjećaj nelagode. Pitanja vlasništva postaju još složenija kada se razmatra koliko "ljudskog" dodira mora biti prisutno da bi se nešto smatralo autentičnim.
Istraživanje Originalnosti
Gutierrez postavlja i značajno pitanje vezano uz umjetnički doprinos: "Koliko postotaka kreativnog izraza treba proizvesti čovjek da bi se originalnost održala?" Ova rasprava nije jednostavna. Ti se brojevi neprestano mijenjaju i ne postoji jedinstveni odgovor. Kroz ovakva razmatranja, studenti su potaknuti da preispitaju granice kreativnosti i onoga što znači biti umjetnik u eri umjetne inteligencije.
Humor i Ironija
Iako teškoće koje AI može donijeti pružaju mnoge izazove, studenti se također zabavljaju tijekom procesa. Neki od rezultata su neočekivano urnebesni, otkrivajući potencijal AI-a za stvaranje humorističnih i nespretnih pjesama. Jedan student je, na primjer, stvorio seosku pjesmu koja u svom središtu ima koncept korištenja AI-a za pisanje pjesama, što je dovelo do komične introspektive koja se suprotstavlja konvencijama žanra.
Umjetnost u Promjeni
Za Gutierreza, kao i njegove studente, trenutak u kojem se nalaze postavlja ne samo pitanje umjetničke vrijednosti – već i pitanje identiteta. Kako se mijenjaju parametri kreativnog izraza, studenti se suočavaju s vlastitim sigurnostima i nesigurnostima. "Bila je to više kritika žanra i naše ograničeno razumijevanje njega nego AI", primjećuje Gutierrez, ne zaboravljajući naglasiti kompleksnost modernih umjetničkih izraza.
Ova interakcija između tehnologije i umjetnosti nije samo izazov – ona je prilika za istraživanje, promišljanje i, na kraju, redefiniranje onoga što znači biti kreativac u današnjem svijetu. U tom kontekstu, razredi poput onih koje vodi Gutierrez ne samo da pružaju tehničke vještine; oni su platforma za promišljanje o budućnosti umjetnosti.
